이론에서 교실까지: 듀이가 알려준 음악수업의 변화

 

 

 

존 듀이의 음악미학을 중심으로 한 이론과 실제 음악교육 사례를 분석하며, 경험과 표현 중심 교육의 중요성을 통합예술 수업을 통해 조명합니다.

 

 

 

음악 협동 프로젝스 수업을 하고 있는 아이들과 바라보고 계시는 선생님

 

 

듀이와 음악미학

존 듀이는 단지 교육 철학자일 뿐만 아니라 예술 전반에 대한 깊은 통찰을 남긴 사상가였다. 특히 그의 저서 『예술과 인간의 경험 (Art as Experience, 1934)』은 음악을 포함한 예술을 인간 삶의 일부이자 경험의 정수로 바라보는 독창적인 미학적 관점을 제시하였다. 그는 예술을 '감각적 경험의 통합'으로 보았으며, 음악은 일상적 경험을 예술로 승화시킬 수 있는 중요한 매개체로 인식했던 것이다. 따라서, 듀이의 음악미학은 단순히 음악을 감상하거나 기능적으로 사용하는 것을 넘어서, 표현, 창조, 감정 이입, 상호작용 등의 가치에 기반한다. 이러한 미학적 관점은 오늘날의 음악교육에도 실질적이고 유의미한 영향을 끼치고 있다.

 

 

1. 듀이의 음악미학 핵심 개념

1.1. 음악은 경험이다

듀이에 따르면 예술은 “완결된 경험(a complete experience)”이다. 음악은 인간의 감각, 정서, 사고, 그리고 환경과의 상호작용 속에서 발생하는 ‘살아있는 경험’이며, 이때 교육은 음악적 경험을 통해 학습자가 자신의 삶과 세계를 재구성하게 만든다.

1.2. 표현의 본질로서의 음악

듀이는 예술을 ‘표현(expression)’의 한 형태로 보았다. 단순한 감정의 방출이 아니라, 개인의 내면적 감정이 응축되어 구조화된 방식으로 외부 세계와 연결되는 행위라는 것이다. 음악교육에서는 이를 즉흥연주, 작곡, 감상 활동을 통한 표현행위로 실현할 수 있다.

1.3. 참여와 상호작용의 예술

듀이의 미학에서 예술은 관객과의 ‘쌍방향 소통’으로 완성된다. 이는 음악교육에서 수동적 감상보다는 능동적 참여가 더 중요함을 시사한다. 즉, 학생이 지금까지 자신이 경험한 내용을 토대로 직접 연주하거나 창작하는 것이야말로 교육적으로 가장 가치 있는 순간이라는 것이다.

 

 

2. 듀이 음악미학의 교육적 적용: 실제 사례 분석

2.1. 표현 중심 즉흥연주 수업

듀이 미학의 핵심인 ‘표현’은 즉흥연주 활동을 통해 생생히 구현된다. 일례로, 서울의 한 예술중점학교에서는 '감정 연주 일기'라는 수업을 운영하고 있다. 학생들은 하루 동안 느낀 감정을 짧은 선율로 표현하고, 이를 피어 리뷰(peer review)를 통해 공유하며 자신만의 음악 언어를 만들어 가는 것이다. 이 수업은 단순한 연주 능력보다 학생들의 감정 표현, 공감, 창의성을 중심에 두고 있으며, 이는 듀이의 예술미학 원리를 실천적으로 구현하는 모범 사례라 하겠다.

2.2. 지역사회 연계 프로젝트 음악 수업

듀이는 예술을 ‘삶과 사회의 일부’로 보았다. 이를 반영한 교육 사례로, 지역 전통음악을 주제로 한 학습 프로젝트가 있다. 일례로, 경남 진주의 한 초등학교에서는 ‘우리 동네 소리 지도 만들기’ 프로젝트를 운영하였다. 학생들은 지역의 소리를 채집하고, 이를 바탕으로 창작곡을 만들어 지역 축제에서 발표했다. 이러한 활동은 음악을 매개로 지역문화에 대한 자긍심을 높이고, 공동체성과 협동심을 총체적으로 경험한 사례로 볼 수 있다.

2.3. 통합예술 수업: 문학과 음악의 만남

듀이의 예술미학은 학문 간 경계를 허물고 ‘총체적 경험’의 중요성을 강조한다. 이에 따라 교육현장에서는 문학, 미술, 무용 등과 음악을 결합한 통합예술교육이 실천되고 있다. 예를 들어, 중학교 문학 수업에서 『봄봄』 같은 작품을 읽은 후, 학생들이 작품 속 인물의 감정을 음악으로 표현하는 수업이 있다. 한 학생은 주인공의 억울함을 단음 반복과 빠른 템포로 나타냈고, 또 다른 학생은 슬픔을 느린 현악 연주로 표현하였다. 이러한 활동은 듀이가 말한 예술의 상호작용성과 정서의 구조화를 실제 교육 현장에서 구현한 예라 하겠다.

2.4. 문제 중심 작곡 활동

듀이는 반성적 사고를 기반으로 한 ‘문제 해결 학습’을 강조하였다. 음악교육에서는 학생이 특정 주제를 해결하기 위해 작곡 활동을 진행하는 수업이 이에 해당된다. 예시로, 한 고등학교에서는 ‘기후위기를 주제로 한 작곡 프로젝트’를 진행하였다. 이에 학생들은 환경 관련 뉴스나 통계를 조사한 후, 그에 어울리는 음악을 작곡하여 발표했다. 이에 학생들은 과제를 수행하기 위한 일련의 과정을 거치게 되었는데, 자연스레 반성적 사고를 통한 정보 이해, 감정 해석, 음악 표현이 유기적으로 통합되면서 문제를 해결하게 된 것이다.

 

 

3. 듀이 음악미학이 주는 시사점

1. 수용이 아닌 창조 중심의 음악교육 필요
   듀이의 음악 미학은 수동적 감상보다는 능동적 ‘창작과 표현’을 강조한다. 음악교육도 단순히 악보를 해석하는 데 그치지 않고, 학생 스스로 음악을 ‘만드는’ 과정이 필수적이라는 것이다.
2. 학생 삶과 연결된 음악활동 강화
   음악이 삶의 일부라는 듀이의 입장을 반영해, 수업 내용은 현실 문제나 지역 문화 등 학생의 일상과 밀접해야 한다.
3. 감정과 공감 능력 함양의 도구로서 음악
   듀이의 음악미학은 음악을 감정 이입과 공감 능력을 기르는 핵심 도구로 본다. 이는 인성교육과도 자연스럽게 연결된다.
4. 통합적 예술교육의 강화 필요
   예술은 따로 떨어져 있지 않다. 음악은 문학, 미술, 환경 등 다양한 교과와 연결될 수 있으며, 이는 총체적 인간 경험을 길러주는 데 기여한다.

 

 

듀이의 음악미학은 단순한 철학적 명제가 아니라, 오늘날 학교 음악교육에서 충분히 실천 가능한 이론적인 토대이다. ‘경험’, ‘표현’, ‘참여’라는 키워드는 학생들이 음악을 통해 자신을 표현하고, 세상을 이해하며, 타인과 소통할 수 있도록 돕는 것이다. 교육은 단지 지식 전달의 수단이 아니라, 삶의 질을 높이는 예술적 실천이며, 음악은 그 중심에서 유의미하고 중요한 역할을 할 수 있다.