뮤지컬 <캣츠>의 "Memory": 황혼의 미학과 기억의 선율

 

 

뮤지컬 <캣츠>의 명곡 "Memory" 해석 및 그리자벨라 캐릭터 분석. T.S. 엘리엇의 시, 앤드루 로이드 웨버의 음악, 그리고 곡에 담긴 희망과 재생의 메시지를 미학적으로 살펴봅니다.

 

 

2017 캣츠 공연 사진 (캡처본)

 

 

뮤지컬 <캣츠>(Cats)는 세계 뮤지컬 역사상 가장 오랜 기간 사랑받아온 작품 중 하나다. 그 중심에는 단연 **"Memory"**가 있다. 앤드루 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)가 작곡하고, T.S. 엘리엇의 시와 트레버 넌(Trevor Nunn)의 가사를 바탕으로 완성된 이 곡은, 단순한 고양이의 독백을 넘어, 인생의 황혼과 기억, 상실과 희망을 노래하는 보편적 감정의 정수를 담고 있다.

 

 

그리자벨라의 독백: 기억이라는 미학

<캣츠> 속 **그리자벨라(Grizabella)**는 한때 아름답고 주목받았던 존재였지만, 지금은 외면받고 잊힌 고양이다. 그녀가 부르는 **"Memory"**는 단순한 회상이 아니다. 그것은 미적 체험으로서의 기억, 즉 시간의 흐름 속에서 더 이상 도달할 수 없는 아름다움에 대한 절절한 그리움이다.

"Memory, all alone in the moonlight. I can dream of the old days, life was beautiful then."

 

이 가사는 기억 속 '아름다웠던 삶'을 달빛 아래 다시 떠올리며, 과거의 행복을 감각적 이미지로 재현한다. 이는 미학적으로 "존재하지 않지만 살아 있는 시간", 즉 기억의 현재화라는 주제를 드러낸다. T.S. 엘리엇 특유의 시적 감성과 인간 실존에 대한 성찰이 겹쳐지며, 관객은 그리자벨라와 함께 시간의 층위를 경험하게 된다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=5mlllRdIfqw

Betty Buckley - Memory (1983 Tony Awards)

 

 

밤에서 새벽으로: 재생의 은유

"Memory"는 단지 회상으로 끝나지 않는다. 곡 후반으로 갈수록, 그녀는 절망의 밤을 지나 새로운 삶의 가능성을 꿈꾼다.

"Daylight, I must wait for the sunrise, I must think of a new life..."

 

밤은 죽음을, 낮은 삶을 상징하는 고전적 은유처럼, 이 노래는 그리자벨라의 재생 서사를 음악적 구조로 직조해 낸다. 미학적으로 이는 시간성과 정체성의 재구성이다. 망각이 아닌 기억을 통한 구원, 그리자벨라는 "기억"을 통해 자신을 다시 규명하고, 스스로를 받아들이려 한다.

 

 

‘Touch’의 미학: 치유와 연결

후반부의 **"Touch me"**는 단순한 감정 호소가 아니다. 타인의 접촉을 통해 자기 존재를 다시 회복하려는 미적 관계성의 표현이다.

"If you touch me, you'll understand what happiness is. Look, a new day has begun."

 

이 부분은 무대 위에서 절정의 감정선으로 표현된다. 벨팅 창법으로 감정을 고조시키며, 감상자는 마치 한 사람의 인생을 함께 걸어온 듯한 감정적 몰입을 경험하게 된다. 이때의 'Touch'는 단순한 신체적 접촉이 아닌, 공감과 수용, 그리고 존재의 확인이다.

 

 

음악적 특징: 감정의 점층 구조

"Memory"는 서정성과 극적 감정이 조화를 이루는 명곡이다. 초반은 낮은 음역과 고요한 멜로디로 시작해, 점차 감정을 끌어올리며 극적 절정에 도달한다. 이는 음악적 카타르시스의 전형적인 구조로, 단지 노래를 ‘듣는’ 것이 아니라, 함께 ‘살아가는’ 듯한 체험을 제공한다. 앤드루 로이드 웨버는 이 곡에서 고전적인 선율미와 현대적 감성 표현을 절묘하게 융합하였다. 이는 곡이 세대를 넘어 사랑받는 이유 중 하나이다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=8gd_ohoPzYc

Memory (Reprise) | Cats the Musical

 

 

문화적 영향력과 재해석의 역사

"Memory"는 <캣츠>라는 뮤지컬의 상징을 넘어서, 수많은 대중 가수들에게도 영향을 끼친 곡이다. **일레인 페이지(Elaine Paige)**와 **바브라 스트라이샌드(Barbra Streisand)**의 해석은 특히 유명하며, 각기 다른 감성과 표현 방식으로 노래의 보편적 감정을 확장시켰다. 이 곡이 꾸준히 리메이크되고 전 세계 관객에게 사랑받는 이유는 바로, 상실과 재생, 외로움과 희망이라는 인간의 근원적 감정을 누구나 이해할 수 있는 언어로 노래하기 때문이다.

 

 

기억은 살아 있다

뮤지컬 <캣츠>의 **"Memory"**는 단순한 독백이 아니라, 삶의 황혼에서 다시 피어나는 자아의 미학적 서사다. 그녀의 노래는 과거를 끌어안고, 미래를 꿈꾸는 모든 이에게 위로와 용기를 전한다. 그리자벨라의 외로운 기억은 달빛처럼 흐릿하고 찬란하며, 그 안에서 우리는 자신의 기억과 감정을 되비춘다. 그리고 마지막, 아침 햇살처럼 피어오르는 선율은 말한다.

“Look, a new day has begun.”

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=u4WSa0_Dxmk&t=14s

[캣츠] 옥주현 'Memory' 뮤직 영상