🎼절대표현주의 미학: 형식과 감정의 조화로 본 음악의 본질

 

 

절대표현주의는 형식미와 감정표현을 통합한 음악미학 이론입니다. 베토벤, 드뷔시 작품 분석과 함께 쉽게 이해해 보세요.

 

음악의 형식과 감정을 형상화

 

 

음악은 단지 아름다운 소리의 조합일까, 아니면 인간 감정의 깊이를 드러내는 상징적 언어일까? 이 물음에 답하는 음악 미학 이론 중 하나가 바로 ‘절대표현주의(Absolute Expressionism)’다. 이 이론은 음악이 지닌 형식적 아름다움과 감정적 표현을 모두 중요하게 여긴다. 오늘은 절대표현주의의 철학적 배경과 핵심 개념, 그리고 음악교육 및 감상에 미치는 영향까지 폭넓게 살펴본다.

 

1. 절대표현주의란 무엇인가?

형식주의와 표현주의의 절충 이론

절대표현주의는 음악미학의 두 주요 관점인 **형식주의(Formalism)**와 **표현주의(Expressionism)**를 절충한 철학이다. 형식주의는 음악의 가치를 그 내재된 구조와 형식에서 찾는다. 반면, 표현주의는 음악을 인간 감정과 정서의 외적 표현으로 본다. 절대표현주의는 이 둘의 간극을 메우며, 음악의 내적 구조 속에서 감정이 예술적으로 승화된다고 본다. 즉, 작곡가의 감정이나 시대적 경험 같은 외부 요소가 단순히 전달되는 것이 아니라, 음악이라는 형식 속에서 재해석되고 초월된다는 것이다.

 

2. 절대표현주의의 주요 개념과 특징

1) 음악의 이중적 가치: 형식과 느낌

절대표현주의의 핵심은 형식과 감정이 분리되지 않고 상호작용한다는 데 있다. 음악은 음높이, 리듬, 화성, 음색, 구조 등의 형식적 요소로 구성되지만, 이 모든 요소는 감정 표현에 기여한다. 이를 ‘표현형식(expressive form)’이라 부른다.

2) 외재적 요소의 내재화

절대표현주의에 따르면, 음악은 작곡가의 삶과 시대적 맥락에서 영향을 받는다. 하지만 그 영향은 음악 형식 속에 예술적으로 변형되어 담긴다. 예를 들어, 베토벤의 작품은 그의 청각 상실이라는 외재적 경험을 바탕으로 하되, 그것이 음악 형식 안에서 심오한 미적 체험으로 승화된다.

3) 감상자의 참여

감상자는 단순히 수동적으로 음악을 듣는 존재가 아니다. 절대표현주의는 감상자가 음악작품의 표현형식을 통해 작곡가의 내면과 만나고, 자신의 내면세계도 변화된다고 본다. 이는 음악이 가진 심리적, 정서적 치유력과도 맞닿아 있다.

 

3. 절대표현주의의 대표 학자들

베넷 리머(Bennett Reimer)

미국의 음악교육 철학자 베넷 리머는 절대표현주의를 바탕으로 음악교육의 방향을 제시했다. 그는 음악교육의 목표를 단순한 연주기술 습득이 아닌 **‘심미적 경험의 발달’**로 보았다. 음악은 감정을 체험하고 표현하는 통로이며, 교육을 통해 이러한 경험의 질을 높일 수 있다고 주장했다.

수잔 랭거(Susanne Langer)

철학자 수잔 랭거는 음악을 ‘느낌의 형식’이라 보았다. 그녀는 음악이 언어로는 표현 불가능한 감정과 존재의식을 상징적으로 표상한다고 보았으며, 이는 절대표현주의의 개념과 맞닿아 있다.

존 듀이(John Dewey)

실용주의 철학자인 듀이 역시 예술을 ‘경험의 형식’이라 주장하며, 예술이 삶과 밀접하게 연결되어 있다는 입장을 펼쳤다. 그의 관점은 절대표현주의와 마찬가지로, 예술의 사회적·정서적 의미를 강조한다.

 

4.  음악 예시 및 작품 분석

🎵 1. 베토벤 교향곡 제5번 C단조, Op.67

• 절대표현주의적 관점
  이 작품은 고전주의의 엄격한 형식을 유지하면서도, "운명"이라는 강렬한 감정의 표현으로 해석 돼왔다. 특히 **4음 동기(빠-빠-빠-빰)**는 구조적 응집력을 가지면서도, 인간의 불안과 극복의 의지를 상징적으로 표현한다.
• 해석 포인트
  • 형식: 소나타 형식의 1악장 → 구조적 통일성
  • 표현: 강박적인 리듬 반복 → 운명의 두드림, 저항과 극복의 감정
  • 절대표현주의 해석: 구조와 감정이 상호작용하며 하나의 총체적 의미를 생성

https://www.youtube.com/watch?v=NWWbA5H5pEs

정명훈 & 원코리아│베토벤, 교향곡 5번 '운명'

 

🎵 2. 쇤베르크 현악 4중주 2번 (제4악장)

• 절대표현주의적 관점
  무조음악의 형태를 취하면서도, 감정의 혼란과 내면의 갈등을 예술적으로 형상화한 작품. 언어로는 표현할 수 없는 감정을 소리로 표상한다.
• 해석 포인트
  • 형식: 전통적 형식 파괴 → 자유로운 구조
  • 표현: 불협화음, 긴장과 해소 없음 → 불안, 심리적 혼란
  • 절대표현주의 해석: 형식이 해체되더라도 감정은 예술적으로 승화되어 전달됨

https://www.youtube.com/watch?v=C-nFJ0SGim4

SCHOENBERG String Quartet No. 2

 

🎵 3. 드뷔시 달빛 (Clair de Lune)

• 절대표현주의적 관점
  인상주의적 음악으로 감정과 분위기를 표현하되, 명확한 형식 안에서 음향적 아름다움을 추구한다. 감정의 흐름과 형식의 조화가 두드러짐.
• 해석 포인트
  • 형식: ABA 형식(3부 형식)
  • 표현: 섬세한 터치와 흐릿한 화성 → 감상의 몰입 유도
  • 절대표현주의 해석: 감정을 전달하면서도 명확한 구조적 형식 유지

https://www.youtube.com/watch?v=y0Iyws-M8pg

손열음│드뷔시 - '달빛'

 

 

📊 비교표: 형식주의 vs 표현주의 vs 절대표현주의

구분	형식주의(Formalism)	표현주의(Expressionism)	절대표현주의(Absolute Expressionism)
중점	구조와 형식	감정과 경험	형식 + 감정의 조화
음악의 의미	음악 내부의 질서	음악 외부(작곡가/사회)의 감정	내부 구조 안에 외부 경험이 예술적으로 승화
감정 표현	부차적 또는 무시됨	중심적인 가치	구조 안에서 상징적으로 표현됨
대표 학자	한슬릭 (Eduard Hanslick)	쇤베르크 (Arnold Schoenberg)	베넷 리머 (Bennett Reimer), 수잔 랭거 등
교육적 적용	이론/분석 중심	표현 중심	심미적 체험 중심 교육

 

 

5. 절대표현주의의 장점과 한계

장점

• 형식과 감정의 조화를 인정하여 음악의 본질을 폭넓게 해석할 수 있다.
• 감상자에게 음악적 감정의 자유로운 체험을 제공하며, 교육적으로도 긍정적인 영향을 미친다.
• 음악을 통한 자기 성찰과 감정 조절이 가능해, 정서발달에도 기여할 수 있다.

한계

• 감정표현에 초점을 두는 나머지 객관적 해석이 어려울 수 있다.
• 형식주의와 표현주의의 이론을 혼합함으로써 철학적 모순이 발생할 수 있다는 비판도 있다.

 

6. 음악교육과 감상에서의 활용

절대표현주의는 음악교육의 방향성에 큰 영향을 준다. 단순한 이론 습득이나 악기 연주 기술보다도, 음악을 통해 느낌을 체험하고 표현하는 능력, 즉 심미적 감수성을 키우는 데 초점이 맞춰진다. 예를 들어, 초등 음악교육에서 아이들에게 형식적인 분석과 더불어 느낌을 말하게 하는 활동을 병행하면, 단순한 지식이 아닌 감성 기반의 음악 이해가 가능해진다. 음악감상 또한 단지 작곡가의 의도를 분석하거나 역사적 맥락을 이해하는 데 그치지 않고, 자신의 내면과의 연결을 통해 새로운 정서적 경험을 할 수 있게 된다.

 

감정과 형식의 대화 속에서 음악을 보다

절대표현주의는 음악을 단순한 청각적 형식으로 환원시키지 않는다. 동시에 음악을 감정의 무질서한 표현으로 보지도 않는다. 이 이론은 음악을 형식과 감정이 조화롭게 어우러진 예술로 바라보며, 우리 삶과 감정, 존재의식까지도 음악이라는 형식을 통해 반영한다고 본다. 음악을 들을 때, 우리는 소리의 논리적 구조를 따라가면서 동시에 느끼고, 공감하고, 변화를 경험한다. 절대표현주의는 바로 그 음악적 경험의 진면목을 보여주는 미학이다.

 

 

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