민족의 상징에서 사랑의 고백까지｜가곡 〈수선화〉의 모든 것

 

 

 

《수선화》는 김동명 시인의 시에 김동진 작곡가가 곡을 붙인 대표적인 한국 가곡으로, 단순히 아름다운 꽃을 노래하는 데 그치지 않고, 일제강점기의 민족적 아픔과 내면의 고독, 그리고 되살아나는 희망을 노래한 작품입니다. 이 글에서는 《수선화》 가곡의 시적 상징과 음악적 표현을 중심으로, 이 작품이 지닌 깊은 서정성과 시대적 의미를 해설해 보겠습니다.

 

 

수선화

 

 

《수선화》의 시적 해석: 꽃 너머의 상징

김동명의 시 「수선화」는 수선화를 단순한 꽃으로 보지 않습니다. ‘죽었다가 다시 살아 또다시 죽는’ 수선화의 운명을 통해, 조국의 멸망과 광복, 그리고 민족의 불굴의 생명력을 암시합니다.

• 수선화는 조선의 상징이자, 식민 지배 속에서도 사라지지 않는 민족정신의 은유로 해석됩니다.
• 반복되는 ‘죽었다가 다시 살아’라는 구절은, 겨울을 이겨내고 봄마다 다시 피는 생명력, 그리고 광복의 희망을 담고 있습니다.
• 수선화는 시 속에서 ‘마음’, ‘넋’, ‘얼굴’, ‘소곡’, ‘애인’ 등으로 다양하게 은유되어, 한 존재의 복합적인 정체성과 감정을 표현합니다.

또한 이 시의 후반부에 등장하는 “내 사랑 수선화야!”라는 고백은, 수선화가 더 이상 대상화된 존재가 아니라, 화자 자신과 동일시되는 내면적 존재로 변화했음을 보여줍니다. 이는 고독을 넘어선 사랑과 다짐의 노래이기도 합니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=AYeykWQmZlI

조수미 - 수선화

 

 

김동진의 음악적 해석: 선율로 그린 서정과 비장

작곡가 김동진은 이 시의 깊은 상징성과 감정을 섬세하게 음악으로 표현했습니다. 특히 변박자와 조바꿈, 극적인 셈여림(dynamics)을 통해 수선화가 지닌 고독과 생명력, 그리고 희망의 정서를 더욱 선명히 드러냅니다.

  초반부

• 2/4 박자의 느리고 쓸쓸한 선율로 시작합니다.
• 이는 수선화의 고독함, 차가움, 그리고 죽음의 이미지를 묘사합니다.

  중반부

• 3/4 박자로 전환되며 분위기가 점차 밝고 따뜻하게 변화합니다.
• 수선화가 죽음을 딛고 다시 피어나는 과정, 생명과 사랑의 회복이 음악적으로 표현됩니다.

  후반부 클라이맥스

• 고조되는 선율, 피아노 반주의 넓은 음역, 극적인 포르티시모와 고음이 어우러져
  “아, 내 사랑 수선화야!”
  에서 감정의 절정을 이룹니다.

이러한 음악적 구성은 반복적인 가사와 어우러져, 수선화의 끈질긴 생명력과 화자의 절절한 정서를 강조합니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=tJEH3xEBqsc

김순영 - 수선화

 

시대적 배경과 종합적 의미

《수선화》가 작곡된 시기는 일제강점기, 우리 민족이 자신의 정체성과 존엄성을 지키기 위해 싸우던 격변의 시대였습니다. 이 작품은 단순한 사랑의 노래나 자연의 묘사가 아니라, 당대 지식인들의 절망과 희망, 민족의 의지를 은유적으로 담은 예술 작품입니다.

• 죽어서 멸망한 조선과 한민족을 상징하면서
• 다시 피는 수선화를 통해 광복의 희망을 노래하고,
• 동시에 어떤 개인적 존재를 상징하며 사랑과 다짐을 담아냅니다.

https://www.youtube.com/watch?v=RBcXnh47Bzg

수선화 - 김동진 [2021제 39회 대구성악콩쿠르 대상 소프라노 한예원]

 

 

한국 가곡의 서정성과 민족정신을 담은 《수선화》

김동명의 시와 김동진의 곡이 만난 《수선화》는 한국 가곡사에서 빼놓을 수 없는 명곡입니다. 그저 아름다운 꽃을 그린 노래가 아니라, 근현대사의 비극과 희망, 인간 내면의 고독과 사랑을 서정적으로 노래한 작품으로, 오늘날에도 많은 이들에게 감동을 주고 있습니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=zAaysdPzwMo

Sumi Jo : Daffodil( Korean Lyric Song / 수선화 / 김동명 작시 / 김동진 작곡 ) 조수미 부산독창회