고든의 오디에이션 이론과 오디뮤직: 영유아 음악교육의 새로운 패러다임

 

 

영유아 음악교육, 어떻게 시작해야 할까? 에드윈 고든의 '오디에이션(Audiation)' 이론을 바탕으로 한 국내 프로그램 '오디뮤직(Oddi Music)'의 교육 방식과 효과를 소개합니다. 아이의 음악적 사고력, 감수성, 창의성을 키우는 새로운 음악교육의 방향을 알아보세요!

 

 

 

선생님의 바이올린 소리를 들으면서 집중하고 있는 아이들

 

 

 

음악은 아이들의 두뇌와 정서 발달에 긍정적인 영향을 준다는 사실이 과학적으로 입증되었다. 하지만 어떤 방식으로 음악을 가르치고 접하게 하느냐에 따라 교육 효과는 큰 차이를 보인다. 오늘 소개할 ‘오디뮤직(Oddi Music)’은 미국 음악교육학자 **에드윈 고든(Edwin E. Gordon)**의 ‘오디에이션(Audiation)’ 이론에 기반한 국내 음악교육 프로그램으로, 특히 영유아의 음악적 사고력과 감수성을 길러주는 데 최적화된 프로그램이다. 따라서, 이 글에서는 고든의 오디에이션 이론을 바탕으로, 오디뮤직 수업이 어떤 방식으로 진행되며 왜 효과적인지 구체적으로 살펴보고자 한다.

 

🎧 오디에이션(Audiation)이란 무엇인가요?

 

고든은 음악을 이해하고 표현하는 데 있어 ‘오디에이션’이라는 개념을 제시하였다. 이는 단순히 ‘소리를 듣는 것’을 넘어서, 음악의 리듬, 음정, 조성, 구조를 머릿속에서 상상하고 예측하며 이해하는 인지적 과정을 의미한다.

 

고든은 오디에이션을 다음 두 가지 유형으로 분류한다:

• Discrimination Audiation: 들은 패턴을 구별하거나 따라 하는 능력
• Inference Audiation: 새로운 음악을 듣고 그 구조를 유추하거나 즉흥적으로 표현하는 능력

즉, 아이가 음악을 단지 듣고 따라 하는 수준을 넘어, 음악의 문법을 이해하고 내면화하며 창의적으로 활용할 수 있는 상태로 나아가는 것이 오디에이션의 핵심이다.

 

🧠 고든의 음악 학습 이론(Music Learning Theory)

 

고든은 음악을 언어처럼 학습한다고 보았다. 즉, 음악 역시 ‘듣기 → 흉내내기 → 이해 → 표현’이라는 순서를 따라 자연스럽게 습득되어야 한다는 것이다. 이를 바탕으로 그는 음악 교육의 8단계를 제시했다:

1. 음악 듣기
2. 리듬과 음정의 모방
3. 패턴 인식과 반복
4. 패턴 구별하기
5. 패턴 창작하기
6. 조성과 박자 이해하기
7. 기초 음악 읽기와 쓰기
8. 심화된 표현과 즉흥

고든은 특히 어린 시절에는 악보를 읽는 것보다 소리 중심의 패턴을 반복적으로 경험하며 내면화하는 것이 중요함을 강조하였다. 이러한 그의 철학이 바로 오디뮤직 수업의 근간이 된다 하겠다.

 

 

🧸 오디뮤직, 오디에이션을 실천하는 음악교육

오디뮤직은 고든의 이론을 한국 교육 환경에 맞춰 구체화한 영유아 감성 음악 프로그램이다. 특히 놀이 중심의 수업 방식과 반복적 패턴 활동을 통해, 아이들이 음악을 '배우는 것'을 넘어서 '느끼고, 생각하고, 표현'할 수 있게 돕는다.

✅ 수업 특징

• 교구, 악기, 자연 소재 등을 활용한 감각적 활동
• 리듬 패턴과 톤 패턴 중심의 반복적 듣기·표현 활동
• 즉흥 연주, 창작 노래, 신체 표현 등을 통해 자유롭게 음악 경험

 

📚 오디뮤직 실제 수업 사례

1. 오디노리 파견 수업

• 교사가 어린이집/유치원에 직접 방문해 진행
• 아이들은 마라카스, 리듬스틱, 드럼 등을 활용하여 리듬 따라 하기
• 예: “타-타-타타” 패턴을 듣고 손뼉이나 악기로 따라 치기

📌 Discrimination Audiation 훈련에 최적화된 수업으로, 듣고 구별하며 반복하는 과정에서 음악적 언어 습득이 이루어진다.

2. 부모 참여 수업

• 부모와 함께 참여하는 수업으로, 정서적 안정과 몰입도 향상
• 아이가 따라 부르는 노래를 부모도 함께 부르며 감정 교류
• 예: “엄마랑 리듬 나누기 놀이”, “부모-자녀 음정 따라 하기”

📌 사회적 관계 속에서 음악을 익히는 것은 언어 학습과 마찬가지로 매우 자연스러운 과정이다.

 

3. 숲 속 오디 수업 (자연 감각 연계)

• 야외에서 바람 소리, 새소리, 나뭇잎 소리를 활용해 리듬 만들기
• 자연의 소리를 듣고, 그것을 음악으로 재해석해보는 활동

📌 Inference Audiation 능력을 키우는 데 효과적이며, 창의력과 감수성을 동시에 자극한다.

4. 오디 피아노 과정

• 기보 중심이 아닌 소리 중심 피아노 수업
• 음정 간격을 귀로 익히고, 악보 없이 멜로디를 마음으로 상상해 연주

📌 Audiation before Notation: 악보를 읽기 전에 마음속으로 음악을 ‘들을 수 있는’ 능력을 기르는 데 초점이 있다.

 

🌱 오디뮤직이 주는 발달적 혜택

 

오디뮤직은 단순히 음악을 ‘잘하게’ 만드는 것이 목표가 아니다. 고든의 이론을 바탕으로 음악을 통해 다음과 같은 전인적 발달을 이끌어낸다:

• 인지 발달: 패턴 인식력, 집중력, 기억력 향상
• 정서 발달: 감정 표현 능력과 안정감, 자기 조절력 향상
• 사회성 발달: 협동, 의사소통, 공감능력 강화
• 창의성 강화: 즉흥 연주와 패턴 창작 활동을 통한 창의적 사고력 성장

 

🔍 오디뮤직 vs 전통 음악교육 비교

항목	오디뮤직	전통 음악교육
중심 원리	오디에이션	기보 중심
수업 방식	패턴, 즉흥, 놀이 중심	악보 해석, 연주 중심
시작 시기	생후 6개월~	만 4세 이후
주요 효과	감수성, 창의력, 사고력	기술 향상, 기초 연주력

 

 

📝 마무리: 음악을 배우는 것이 아닌, ‘생각하게’ 하는 교육

 

고든의 오디에이션 이론은 음악을 단순한 소리의 나열이 아닌, 하나의 '사고 체계'로 접근하도록 한다는 점에서 기존 음악교육과는 뚜렷이 차별화된다. 특히 인상 깊었던 점은, **음악을 문자로 배우기 전에 소리로 '이해하고 내면화하는 과정'**을 더 중요하게 본다는 것이다. 이는 마치 우리가 언어를 배우는 과정을 떠올리게 한다. 아기가 말을 배우기 전, 수많은 소리를 들으며 흉내 내고 반복하는 과정을 거치듯, 음악도 마찬가지로 반복과 감각을 통한 내면화가 먼저인 것이다. 나는 이 이론이 현재의 기보 중심, 입시 중심 음악교육이 가진 문제점에 대한 하나의 대안이 될 수 있다고 느꼈다. 아직 악보를 읽을 줄 모르는 아이도, 마음속에서 리듬과 멜로디를 자유롭게 상상하고 표현할 수 있다면 그 자체로 이미 ‘음악가’인 것이다. 또한 오디뮤직의 사례를 통해 고든 이론이 현실 교육 현장에 어떻게 적용되는지 구체적으로 볼 수 있어 좋았다. 특히 자연과 감각, 상호작용이 결합된 수업 방식은 앞으로의 예술교육이 나아가야 할 방향을 시사한다. 음악을 '가르치는 것'에서 멈추지 않고, **스스로 '생각하고 표현하게 하는 교육'**이 진짜 음악교육이 아닐까. 고든의 오디에이션 이론은 바로 그런 교육 철학을 기반으로 하고 있다는 점에서 지금도, 앞으로도 우리의 음악교육 현장에서 적용되고 발전해 가야 할 충분한 가치가 있다고 생각한다.

 

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